Francesco Clemente

1952, Napoli (NA), Italia

Artista cosmopolita e visionario, Francesco Clemente è una figura centrale della Transavanguardia italiana. Il suo lavoro si distingue per una straordinaria apertura culturale e spirituale, sviluppata attraverso lunghi soggiorni in India, New York e nel Sud Italia. La sua pittura, profondamente narrativa e simbolica, mescola miti antichi, spiritualità orientale, erotismo e memoria personale, in un linguaggio fluido, onirico e spesso autobiografico.

Clemente collabora con poeti e musicisti, esplora la miniatura indiana, l’acquerello, l’affresco e la pittura su tela di grande formato. La sua poetica è nomade, attraversa linguaggi e geografie, in un continuo incontro tra corpo, mente e immaginario. Le sue opere sono presenti nei più importanti musei del mondo, tra cui il Guggenheim, il MoMA, la Tate Modern e il Centre Pompidou.

Francesco Clemente

Napoli e’ xiii 2017/2018
46x61 cm

In questo delicato acquerello, Clemente rende omaggio alla sua città natale con ironia, amore e simbolismo. Sullo sfondo di una veduta classica del Golfo di Napoli – resa quasi da pittore vedutista – campeggiano due braccia incrociate che mostrano il gesto delle corna, simbolo apotropaico napoletano. In basso, un enorme corno rosso fluttua tra le acque come talismano arcaico e popolare, sacro e profano insieme.

L’opera racchiude l’essenza del lavoro di Clemente: la capacità di fondere alto e basso, tradizione e contemporaneità, mistica e ironia. Napoli non è solo soggetto, ma luogo psichico e mitologico, evocato con affetto e libertà pittorica.