Giuseppe Spagnulo

1936, Grottaglie (Taranto), Italia – 2016, Milano, Italia

Giuseppe Spagnulo è stato uno degli scultori più radicali e potenti dell’Arte Contemporanea italiana del secondo Novecento. Formatasi a Faenza e poi a Milano, la sua pratica affonda le radici nella materia arcaica, nella terra, nel ferro, nel fuoco. Dagli anni Settanta in poi, ha segnato il panorama scultoreo europeo con opere monumentali e primordiali, caratterizzate da un'energia tellurica e da una tensione formale fortissima.
Il suo linguaggio è fatto di gesti scolpiti nel metallo, di forze compressive e liberatorie, di spessori e fenditure che evocano la memoria della terra e del tempo. Le sue opere, esposte in prestigiose istituzioni e spazi pubblici, sono autentici corpi materici, capaci di dialogare con l’architettura e con lo spazio in una dimensione fisica e simbolica al tempo stesso.

Giuseppe Spagnulo

Sole Nero, tecnica mista su tavola, 2011
110x70 cm

Sole Nero è una delle espressioni più intense della poetica di Giuseppe Spagnulo, in cui materia e gesto si fondono in un’immagine densa di simbolismo. Al centro della superficie nera e corposa, emerge una forma scultorea circolare, spezzata e graffiata, da cui trapelano bagliori rossi incandescenti: una ferita, una fenditura, un vulcano spirituale.

L’opera evoca un’energia sepolta, compressa, ma pronta a esplodere. Il nero non è assenza, ma profondità cosmica. Il sole, usuale simbolo di luce, qui diventa oscuro, enigmatico, sorgente di un fuoco interiore.
Spagnulo lavora con la materia come un alchimista: ne esalta la densità, la trasforma in tensione visiva. Sole Nero è un’icona tragica e primordiale, che parla di catastrofe e rinascita, di violenza e rigenerazione.
L’arte contemporanea, nella sua visione, è un campo di forze, un luogo dove la materia non solo si mostra, ma parla, urla, vibra.