Giorgio Griffa

1936, Torino, Italia

Giorgio Griffa è una delle figure più coerenti e rigorose della pittura concettuale italiana. Nato a Torino, dove ancora oggi vive e lavora, ha costruito un percorso radicale, fedele all’idea che la pittura possa rivelare la propria essenza attraverso il gesto minimo, il segno elementare, il ritmo.

A partire dalla fine degli anni ’60, Griffa abbandona la pittura figurativa per concentrarsi su trame visive ridotte all’osso: linee, cifre, colori su tele grezze non intelaiate, spesso lasciate incompiute. Il supporto diventa parte integrante dell’opera: piegato, segnato, vissuto. Nei suoi lavori non c’è rappresentazione, ma traccia, respiro, tempo.

Dopo un lungo periodo di parziale eclissi, la sua ricerca è stata riscoperta negli anni 2000 da critici e musei internazionali, che ne hanno riconosciuto la profondità filosofica e la radicalità poetica. La sua arte è come un mantra visivo: una pratica di meditazione pittorica che continua a interrogare l’infinito con strumenti semplici e sottili.

In Sezione Aurea n° 989, la pittura di Griffa si intreccia con la matematica e l’armonia naturale. La sequenza dei numeri, le spirali arancioni, le campiture blu e rosa sono segni rituali che evocano il codice invisibile della bellezza. Il numero aureo – 1,618… – non è solo misura perfetta, ma metafora di un ordine misterioso che attraversa natura, arte e pensiero.

Le pennellate sembrano tracciate con la leggerezza di una scrittura antica, che non impone, ma suggerisce. Il quadro si sviluppa in fasce orizzontali, come un testo da leggere senza obbligo di inizio né fine. L’opera è un esercizio di equilibrio tra sapere e intuizione, tra calcolo e abbandono.